La pensée de amorçage est devenu une pensée lointaine pour la plupart des peintres d'aujourd'hui. UNvec la large disponibilité de supports pré-apprêtés, prêts à l'emploi et généralement économiques, on comprend pourquoi cette partie de la peinture a été abetonnée. Depuis son avènement dans les années 1950, enduit acrylique est peu à peu devenu l'apprêt de choix des peintres à l'acrylique et à l'huile. Bien qu'il puisse sembler être une simple peinture blanche, le gesso acrylique est un matériau vraiment moderne qui a résolu des siècles de problèmes techniques rencontrés par les peintres tendus. UNujourd'hui, le gesso acrylique est largement disponible sur presque tous les support pré-amorcé. C'est un succès qui n'est cependant pas sans mise en garde. Aujourd'hui, chez Tri-Art, nous continuons à recevoir des rapports de peintures défaillantes en raison de couches d'apprêt de mauvaise qualité. L'article d'aujourd'hui explore l'histoire des couches de fond et comment les artistes peuvent sélectionner et préparer des couches d'apprêt pour s'assurer que leur travail résiste à l'épreuve du temps.
FOUNDATIONAL : UN PRIMAIRE SUR LES COUCHES DE SOL
Un fond, un apprêt ou une couche préparatoire est la surface initiale posée par les artistes sur leur support. Il peut être constitué de plusieurs couches de matériaux identiques ou différents, construites pour obtenir l'effet souhaité. En matière de couleur, les fonds blancs ont été largement exploités en raison de leur effet optique - lorsqu'ils sont appliqués assez épais, ils reflètent la lumière, donnant de l'éclat aux couleurs peintes dessus.[1] Cet effet a été magistralement exploité au 19e siècle par la Confrérie des peintres préraphaélites. Ces peintres recherchaient le fond blanc pur le plus brillant pour refléter la lumière grâce à leur application minutieuse de la couleur à l'huile émaillée. De plus, le fond blanc a joué un rôle essentiel non seulement dans la création de leurs œuvres, mais aussi dans leur préservation. Au fur et à mesure que les peintures vieillissent, les couches de fond restent généralement blanches tetis que la toile s'assombrit avec l'âge. Les fonds blancs sont donc chargés de conserver l'éclat de la couleur dans la peinture au fil du temps.[2]
Au-delà de leurs propriétés eseétiques et optiques, il est important de noter que les sols ne sont pas seulement des couches initiales de peinture, mais souvent des matériaux uniques qui fournissent des Fonctionnalité aux peintures. Les apprêts, les gesso et les sols sont utilisés à la place de la peinture pour leur capacité à modifier la dent, l'absorption et la texture d'un support. Ils fournissent une couche uniforme qui acceptera la peinture avec consistance, l'empêchant souvent de s'enfoncer dans des supports absorbants comme le bois ou la toile et facilitant son mouillage sur des supports glissants comme le plastique et l'aluminium. En ce qui concerne la peinture à l'huile sur toile, les motifs remplissent la fonction essentielle de créer une barrière entre l'huile acide et la toile. Si on les laisse entrer en contact, les acides contenus dans l'huile accélèrent la détérioration de la toile, la rendant sombre, cassante et fragile.[3]
On a compris depuis longtemps que le qualité d'une couche de fond déterminera à la fois le succès eseétique et la pérennité d'un tableau. Au fil du temps, les artistes ont facilement adapté leurs matériaux pour obtenir une texture, une capacité d'absorption et une couleur de surface, mais ils ont également été parfaitement conscients des risques de décoloration, écaillage et fissuration. Il est difficile de sous-estimer la grete quantité de traités et de manuels d'artistes qui discutent des pièges et des vertus de l'utilisation d'un amorçage plutôt qu'un autre. Par exemple, au 17e les peintres du siècle ont largement utilisé un sol brun rougeâtre foncé. Pour des peintres comme Caravaggio, cela donnait de l'immédiateté à la peinture en fournissant un ton moyen qui pouvait être utilisé dans la composition finale. Cependant, dès le 18e siècle, il était entendu que la peinture à l'huile acquérait une translucidité considérable avec l'âge; les peintures aux fonds sombres étaient submergées par leurs fonds rouge-brun qui dépassaient l'équilibre tonal de la composition avec le temps. Les motifs décalés généralement vers le gris clair ou le blanc dans le but d'éviter ce changement de couleur. [4]
Aujourd'hui, la plupart des spectateurs considéreraient probablement ces changements comme acceptables et les comprendraient comme faisant partie du vieillissement naturel d'un tableau. Au-delà des changements de couleur, la plupart des peintures historiques, et même beaucoup 20e peintures modernes du siècle dernier, ont nécessité une certaine intervention pour stabiliser la peinture craquelée et écaillée. C'est presque toujours la faute du dimensionnement et des couches de sol,[5] et précise le point - l'amorçage est essentiel au succès et à la survie de votre travail.
SE CACHER À LA VUE : LES GESSO TRADITIONNELS
Comprendre les matériaux d'amorçage du passé et les problèmes techniques auxquels les artistes ont été confrontés en les utilisant nous offre la compréhension la plus claire de comment et pourquoi utiliser des matériaux modernes. Aujourd'hui, la plupart des artistes utilisent l'acrylique 'gesso'. Gesso est le terme traditionnel pour l'apprêt appliqué aux peintures sur panneaux italiennes. Le mélange était généralement composé de colle de peau d'animal et gypse blanc. Il a été coopté dans les années 1950 pour l'apprêt acrylique, bien qu'il n'ait que peu de choses en commun à part sa fonction de couche de fond.[6] De nombreuses autres formulations historiques peuvent être trouvées à travers l'espace et le temps : plusieurs choix de pigments blancs, liés dans de la farine, de la colle animale ou de l'huile siccative avec d'autres ajouts pour modifier l'absorption, la flexibilité et l'adhérence. Les fonds à base de colle sont restés un pilier populaire de la peinture de chevalet depuis son avènement car ils offraient des propriétés essentielles pour la peinture à l'huile, principalement l'absorption et la permanence des couleurs. En éliminant l'excès d'huile des couches de peinture ci-dessus, les peintres pensaient que les bases de colle à base d'eau pouvaient garder une peinture aussi fraîche que possible aussi longtemps que possible, car l'excès d'huile s'assombrit avec le temps. De plus, les sols à base de colle eux-mêmes ne se décoloraient pas beaucoup avec le temps.[sept]
Les traités historiques sur ces motifs sont vastes et nébuleux. Ce qui apparaît comme une tendance claire, cependant, c'est la lutte technique que les artistes ont rencontrée lors de la préparation des supports pour la peinture. Motifs de colle présentait un risque élevé d'écaillage, surtout s'il était appliqué trop épais. Ils étaient également inflexibles et avaient donc une forte tendance à se fissurer lorsqu'ils étaient roulés pour le transport.[8] Quet il s'agit de la conséquences à long terme d'utiliser un fond de colle, ces couches sont souvent responsables de la fissuration and perte d'écaillage de couches de peinture. Les sols à colle animale ont tendance à être cassants et à se fissurer en réponse aux forces physiques ou aux contraintes causées par les variations d'humidité au cours de l'année. Comme un pont qui se dilate et se contracte légèrement en été et en hiver, les nombreux composants et couches d'une peinture subissent des changements dimensionnels similaires lorsque la température et l'humidité fluctuent. La colle animale hygroscopique d'un fond de colle traditionnel est particulièrement réactive à ces fluctuations d'humidité, se dilatant ou se contractant suffisamment pour exercer une contrainte de cisaillement importante sur la liaison entre la peinture et le sol. Peinture à l'huile, peu adhérent au départ, a encore moins d'affinité avec ces couches de colle à base d'eau, et donc sous cette contrainte est susceptible de s'écailler du sol dans ces conditions. À une humidité extrêmement élevée, les effets peuvent être particulièrement dévastateurs pour les travaux sur des sols à base de colle animale, car la colle animale atteint simplement un point tel qu'elle perd toute force adhésive et devient gonflée d'humidité.[9] De nombreuses œuvres historiques sont désormais conservées dans des environnements soigneusement climatisés, tels que des musées et des galeries, pour empêcher que ce processus ne se reproduise.
The capacité d'absorption de ces couches de sol semblait être une arme à double tranchant. À une époque antérieure aux peintures à séchage rapide, un fond de colle absorbant offrait un moyen d'accélérer la peinture. En absorbant l'huile de la première couche de couleur, il offrait le moyen de déposer rapidement une première esquisse avant de passer à des couches de peinture plus substantielles. Cependant, les sources historiques mettent également en évidence les défis liés à la gestion des changements de tons qui en résultent et à leur peinture devenant rapidement rigide et inapplicable sur la toile. A partir du 16e siècle, un fond de colle initial pouvait souvent être modifié avec une couche de fond supplémentaire d'huile ou de colle pour réduire son pouvoir absorbant et éventuellement ajouter un lavis de couleur. Pour trouver un meilleur équilibre entre l'absorption et la flexibilité, une peinture à l'huile plus flexible ou des émulsions d'huile et de colle ont également été utilisées seules comme couches de base.[dix] Terres d'huile étaient également moins sensibles aux changements d'humidité mais avaient leurs propres mises en garde. Sols à l'huile et à l'émulsion afficher plus décoloration à court terme que de la colle et finir par devenir inflexible à mesure qu'ils vieillissent. Ils n'avaient pas non plus la capacité de tirer une toile enseignée au fur et à mesure qu'ils séchaient, l'une des caractéristiques des colles et des motifs d'animaux. Les couches d'apprêt d'huile vieilles de plusieurs siècles subissent des changements chimiques fascinants qui les rendent de plus en plus transparentes. Cela peut entraîner l'apparition de grain de bois dans les peintures sur panneaux, des stries sombres ou l'assombrissement général des peintures lorsque le fond réfléchissant est perdu, en particulier si une couche de fond plus sombre a été appliquée sous la couche blanche. Les modifications chimiques des sols huileux peuvent également entraîner une perte d'adhérence, conduisant à un écaillage.[11]
Nous pouvons commencer à assembler une image de pourquoi motifs traditionnels sont si problématiques à leur manière. Avec tous les problèmes qu'ils ont dû surmonter, nous pouvons comprendre pourquoi les récits d'artistes, de coloristes, d'apprêts professionnels, de restaurateurs et autres ont détaillé l'effort laborieux qu'il a fallu pour empêcher les peintures de s'effondrer.
LE PLASTIQUE REND LA PARFAITE : GESSO MODERNE
Les solutions tentées par les artistes dans le passé pour résoudre leurs problèmes techniques étaient presque infinies : sols en pâte de farine, ajouts de gomme laque, saupoudrage de pigments secs sur un sol humide, voire peinture sur un sol humide. Vers le 20th Une nouvelle solution du siècle est devenue disponible avec les progrès de la chimie et de l'industrialisation après la guerre mondiale.
Au milieu des années 1950, les gesso acryliques ont été développés par Permanent Pigments sous la marque Liquitex.[12] Moderne enduit acrylique a peu en commun avec le gesso historique, à la place ce sol moderne utilise un mélange de dispersion acrylique, d'épaississants, de pigments blancs (généralement du dioxyde de titane, également une invention du 20th siècle), et d'autres additifs comme le carbonate de calcium (craie) pour augmenter le pouvoir absorbant et donner à la dent la surface finale.
Le gesso acrylique est vraiment plus écurie que tout autre amorçage à venir avant lui. Contrairement à la colle, à l'huile ou aux résines naturelles qui deviennent cassantes et fragiles avec le temps, l'acrylique reste flexible. Pour cette raison, il n'est pas susceptible de se fissurer ou de s'écailler.[13] De plus, cette stabilité chimique garantit qu'il ne se décolore pas et suggère qu'il devrait conserver son opacité au fil du temps. Peut-être avant tout, pour la plupart des artistes d'aujourd'hui, c'est l'acrylique facilité d'utilisation où il brille vraiment. Alors que la colle et les sols à l'huile devaient être appliqués avec soin et en fine couche pour éviter l'écaillage, le gesso acrylique peut être appliqué en couche très fine ou épaisse, tout en conservant souplesse et bien adhésion à l'appui. Les fonds acryliques peuvent être modifiés avec plus de charge comme le carbonate de calcium pour ajouter de la dent et de l'absorption, colorés avec de la peinture acrylique ou mélangés avec des médiums comme la pâte à modeler pour lui donner une texture lourde.
Le gesso acrylique a finalement comblé un vide technologique dans le monde des matériaux d'artistes. Les principaux fabricants ont commencé à éliminer progressivement les terrains amorcés au pétrole dans les années 1970,[14] avec l'acrylique maintenant certainement le choix le plus populaire. Il n'y a pratiquement aucun inconvénient à choisir un fond acrylique pour travailler, mais comme avec tous les matériaux d'art, qualité joue un rôle.
Qualités moins chères d'acrylique ou de vinyle, souvent trouvées dans des peintures maison, peut contenir polymères inécuries qui rendent le film de peinture cassant et jaunit avec le temps - ceux-ci doivent être évités, en particulier lorsque vous travaillez sur des supports flexibles comme la toile où la fissuration est plus probable.[15] En particulier, les formulations d'apprêt et de mat, contenant une grande quantité de pigment de charge, finiront par échouer à des résistances à la traction beaucoup plus faibles, ce qui entraînera probablement des bords de retournement fissurés et potentiellement des fissures sur le plan de l'image.[16]
Lors de l'utilisation de gesso acrylique, il n'est pas non plus nécessaire d'encoller une toile ou un support, mais c'est fortement conseillé. Les utilisateurs signalent un phénomène inventé Prise en charge de la décoloration induite (SID), la migration des composants hydrosolubles des toiles, panneaux ou autres supports vers le gesso acrylique en séchant.[17] L'application d'une couche diluée de médium acrylique sur votre support avant l'apprêt scellera la surface contre toute décoloration et grandement aider à tendre une toile.
LES PIEGES DES SUPPORTS PREPRIMES
Aujourd'hui, de nombreux artistes seront tentés d'opter pour le choix de supports le plus économique, souvent des cartons entoilés ou des toiles pré-étirées pré-apprêtées en multipacks. Ceux-ci peuvent coûter peu au départ, mais sont-ils rentables à long terme ?
L'idée d'acheter des toiles pré-apprêtées est assez ancienne. En effet, dès le 17th siècle, la plupart des amorçages ont été entrepris par des professionnels extérieurs à l'atelier de l'artiste à travers l'Europe. Vers le 19th century toiles pré-apprêtées étaient des problèmes standard - les fonds blancs étaient disponibles dans une gamme de matériaux et de toiles dans une gamme de tailles.[18] Préoccupations de qualité dans ces produits était déjà tout à fait évident au milieu du 18th siècle avec des rapports de fabricants coupant les coins ronds pour faire des profits et des malfaçons conduisant à un produit moins que souhaitable. On disait que les toiles de mauvaise qualité apprêtées avec des motifs d'huile étaient encore humides, mais aussi rances, sentant très mauvais. On a dit qu'une utilisation excessive de siccatifs à l'huile dans ces toiles rendait les fonds blancs jaunes, granuleux et cassants.[19] Pour assurer la qualité de leurs toiles, des artistes comme Turner, Renoir et Monet ont plutôt tous préparé leurs propres supports.[20]
UNujourd'hui, Tri-UNrt a constaté que les supports de gesso acrylique pré-appliqués dans le commerce peuvent également être d'une qualité inacceptable. basse qualité.[21] Les supports pré-apprêtés économiques peuvent être des options tentantes, mais ils peuvent également ne pas présenter une couleur terne, un degré élevé de fragilité, une tendance à s'effriter, une résistance au mouillage et un manque d'adhérence entre la toile, le sol et les couches de peinture. . Ces problèmes peuvent probablement s'expliquer par un manque de liant acrylique de haute qualité et un manque de pigment blanc de titane. En excès, les pigments de charge utilisés à la place du blanc de titane donnent un primaire de couleur blanc grisâtre.[22]
A manque de liant acrylique peut probablement expliquer les problèmes d'effritement et d'adhérence. Ce manque de liant acrylique est aussi souvent trahi par un manque de résistance à l'eau.[23] Cela rend ces supports problématiques dès le départ, mais aussi plus tard car les empreintes digitales et la poussière ne sont pas facilement nettoyées de ces surfaces fragiles.[24] UNu lieu d'acrylique de qualité, des supports pré-apprêtés particulièrement bon marché peuvent utiliser d'autres résines moins chères qui sont cassantes, jaunissantes et même solubles dans l'eau. Émulsions vinyliques contenant polymères instables comme le PVC sont l'un de ces sujets de préoccupation. Ces résines fragiles nécessitent des quantités considérables de plastifiant, représentant jusqu'à 40 % de leur poids. Malheureusement, l'exsudation de ce plastifiant est également commune à ces plastiques.[25] UNujourd'hui, les phtalates et autres plastifiants restent essentiels dans les formulations de peinture PVC.[26] Ces apprêts sont un mauvais choix pour les artistes, car les plastifiants exsudatifs peuvent interférer avec l'adhérence des couches de peinture, créer un voile de surface et ramener le PVC à son état naturellement cassant.
A test décisif rapide pour un gesso de qualité est simplement d'essayer d'essuyer la surface avec une éponge ou un chiffon humide. Si le gesso est de mauvaise qualité, les particules blanches se décolleront facilement de la surface.[27] Cela a l'avantage supplémentaire d'éliminer toute couche d'apprêt soluble dans l'eau qui a été appliquée par le fabricant pour empêcher ces toiles de coller ensemble pendant le transport. Plus important encore, essuyer vos supports éliminera l'excès tensioactif de la surface. Tous les acryliques sont fabriqués avec des tensioactifs qui sont généralement en excès une fois que la peinture ou le gesso est sec. Ces tensioactifs peuvent migrer vers la surface, provoquant des problèmes d'adhérence, de brillance et de clarté des films de peinture appliqués. En particulier lorsqu'ils sont laissés dans l'obscurité (comme dans les entrepôts ou les arrière-boutiques des magasins), ces tensioactifs migrent vers la surface. La bonne nouvelle est qu'ils peuvent être facilement et en toute sécurité enlevés avec de l'eau.[28]
Voici une comparaison entre une toile pré-apprêtée très bon marché achetée dans un magasin discount et la toile écologique pré-apprêtée de qualité des artistes de Tri-UNrt. La toile à prix réduit est exceptionnellement rigide et inélastique - le simple fait de plier la toile sur elle-même brise l'apprêt et crée une ligne de pliage bien tenue. Tri UNrt's Enduit 100% acrylique conserve la flexibilité de la toile - elle peut être pliée de manière agressive et tient toujours à peine un pli, sans parler de la fissuration. Il est également résistant, avec un lavage agressif produisant peu de changement lorsqu'il est testé. En comparaison, l'apprêt pour toile à prix réduit était soluble dans l'eau, produisant un écoulement laiteux lorsqu'il est frotté avec un chiffon humide. UNprès le lavage, des trous peuvent être vus dans la toile.
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En ce qui concerne les éventuels problèmes de qualité moins idéale des supports pré-apprêtés, il est toujours préférable d'amorcer le vôtre si possible ou d'acheter auprès d'un fabricant réputé. Si votre toile pré-apprêtée est de qualité douteuse, la stabilité de votre travail sera toujours précaire et ne sera pas résolue avec plus de couches de peinture ou d'apprêt. Chez Tri-Art, nous préparons tous nos supports avec notre plus haute gesso d'artistes de qualité sans exception. Nous encourageons nos artistes à apprêter leurs propres supports et à explorer les nombreuses surfaces potentielles possibles avec le gesso acrylique.
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PÉTROLE ET EAU : APPLICATIONS MIXTES
Certains peintres à l'huile ont un lien profond avec l'histoire matérielle de leur médium et une méfiance encore plus profonde à l'égard du moderne. Comme exploré auparavant, les options historiques pour les apprêts composés de colles animales, d'huiles siccatives et de résines naturelles ont toutes des limites et des problèmes en ce qui concerne l'application, l'utilisation et le vieillissement. L'acrylique a résolu ces problèmes, mais est-il compatible avec peinture à l'huile?
Première, motifs de colle animale ne sont tout simplement pas disponibles dans le commerce et doivent être préparés par soi-même si vous souhaitez explorer leur utilisation. Compte tenu de leur sensibilité aux changements d'humidité et de leur tendance à se fissurer et à s'écailler, ces sols ne sont plus recommandés pour les artistes en exercice. Quiconque a travaillé avec des colles animales traditionnelles ou du gesso saura que l'odeur seule suffit pour passer au gesso acrylique. Pour le moins désagréable, les colles animales sont également sensibles à la prolifération de bactéries et de moisissures qui les détruisent. Ils doivent également être appliqués chauds, ce qui les rend également susceptibles de surchauffer et de se décomposer (pensez à l'échec de votre recette Jell-O®). De plus, les artistes pourraient simplement se sentir mal à l'aise d'utiliser des produits dérivés d'animaux dans leur travail. Les peintres à l'huile d'aujourd'hui ont largement le choix entre huile modifiée alkyde apprêt ou gesso acrylique.
Malheureusement pour les traditionalistes, les acryliques surpassent les alkydes sur presque tous les fronts. De loin, le plus grand avantage des sols acryliques par rapport à l'huile est leur adhérence aux couches d'encollage à base d'eau appliquées sur la toile. L'huile et l'alkyde ont peu force d'adhérence, en particulier aux matériaux à base d'eau et peut se délaminer avec le temps.[29] Ces couches d'encollage sont nécessaires lors de l'application d'huiles et de sols alkydes pour isoler le support de l'acidité de l'huile. Leur manque d'adhérence pose immédiatement un risque à long terme à la sécurité des sols pétroliers et alkydes. Malgré cela, les huiles et les alkydes adhèrent toujours très bien au gesso acrylique, probablement en raison de son pouvoir absorbant. Cette recherche ne provient pas seulement d'expériences à court terme ou contrôlées en laboratoire. Une étude approfondie de la collection de la Tate a révélé que la moitié des peintures à l'huile après 1963 étaient peintes sur des supports acryliques. Aucune de ces œuvres ne présentait de problèmes d'adhérence.[30]
Les acryliques surpassent également les alkydes en matière de souplesse. Même lorsqu'ils sont vieillis, les sols en émulsion acrylique doivent survivre à un certain degré de flexion et de déformation. Les sols alkydes, en revanche, ne sont pas très flexibles, ce qui les rend vulnérables à la fissuration sur le dossier sur le bord et sur la surface. [31] Cet effet est exacerbé par le froid Climat canadien, car les apprêts alkydes présentent peu de plasticité en dessous de 30-40 °C. Les sols acryliques sont beaucoup plus adaptés au froid, restant quelque peu flexibles jusqu'à 0 °C. [32] Les acryliques sont en fait si flexibles qu'ils peuvent conférer une partie de cette qualité aux couches d'huile et d'alkyde peintes dessus. En augmentant la flexibilité des peintures à l'huile, le gesso acrylique peut empêcher fissuration heures supplémentaires.[33]
Enfin, les acryliques surpasseront certainement les sols alkydes en ce qui concerne rétention de la couleur. Les alkydes et les huiles ont une tendance naturelle à légèrement jaunir, même à court terme. Le gesso acrylique blanc conservera sa couleur blanche beaucoup plus longtemps, fonctionnant comme un réflecteur optique brillant pour la lumière à travers votre peinture.
Comme pour tout choix de matériau, il y a des mises en garde à la peinture à l'huile sur acrylique. Lorsqu'il s'agit d'utiliser solvants, médiums et vernis, les fonds acryliques doivent également être pris en compte. L'acrylique est souvent soluble dans des solvants comme les xylènes et la térébenthine. Alors que la plupart des artistes ne les utilisent plus dans leur pratique de la peinture, on les trouve encore couramment dans les vernis acryliques et dammar formulés pour les peintures à l'huile. Une meilleure alternative pour les peintures sur gesso acrylique serait les vernis et les médiums contenant uniquement des essences minérales inodores, surtout si vous avez laissé des zones du sol exposées. Assurez-vous de toujours tester votre vernis dans des zones discrètes avant de l'appliquer sur toute la surface.
De plus, avec de l'huile sur acrylique, soutenir la réutilisation est particulièrement limité. Certains tutoriels en ligne suggèrent que les huiles peuvent être grattées et poncées avant de réappliquer plus de gesso acrylique. Cela peut bien fonctionner à court terme, mais l'adhérence de l'acrylique aux couches huileuses (y compris le gesso acrylique qui a absorbé l'huile des couches de peinture appliquées) sera toujours ténue. Lorsqu'il s'agit de réutiliser des supports, il est préférable soit d'enlever toutes les couches de peinture et de sol, en ponçant par exemple jusqu'au bois d'un panneau, soit d'utiliser simplement ces supports pour des travaux de processus qui ne sont pas destinés à être finis ou permanents. .
PRIMING : CONSEILS PRATIQUES POUR LES ARTISTES
- La recherche actuelle - à la fois des enquêtes de collections sur l'utilisation précoce de l'acrylique et des travaux de laboratoire - montre que les sols acryliques sont très stable, choix judicieux pour tout support de peinture. C'est probablement le choix idéal pour votre travail.
- Dans la mesure du possible, appliquez vos propres couches d'encollage et/ou d'apprêt acrylique pour vous assurer que vous utilisez un produit de qualité, comme le gesso pour artistes Tri-Art. Reportez-vous toujours aux étiquettes des produits. Recherchez les produits étiquetés comme Émulsion de polymère 100 % acrylique. N'utilisez pas d'apprêt mural destiné à un support rigide et non formulé pour être archivistique - son manque de flexibilité peut finalement provoquer des fissures et un écaillage d'un support flexible comme la toile.
- En cas de doute sur un gesso, ou si vous essayez votre propre formule de base acrylique modifiée, vous pouvez facilement testez votre gesso en versant une petite flaque sur un morceau de papier ou un morceau de toile – une fois sec, essayez de le plier. Si ça craque. Ne l'utilisez pas sur un support souple comme la toile.[34]
- Le dimensionnement et l'amorçage sont beaucoup plus économique que la peinture - si l'économie est importante pour vous, alors assurez-vous que votre support est bien préparé et qu'aucun pigment ne se perd
- Il est toujours préférable de dimensionner votre support pour prévenir la décoloration de migrer dans vos couches de sol et de peinture - c'est particulièrement vrai pour les panneaux de bois, les toiles et tous les supports atypiques pouvant contenir des colorants hydrosolubles. Utilisez un produit acrylique de haute qualité pour garantir les meilleurs résultats.
- Toutes les peintures acryliques contiennent des tensioactifs, généralement en excès une fois la peinture sèche. Pour assurer une excellente liaison entre la peinture et l'apprêt, utilisez une éponge ou un chiffon humide pour laver tout excès de tensioactif, en particulier de tous les supports pré-apprêtés. Cela éliminera également toute taille laissée par le fabricant. Veillez à ne pas utiliser trop d'eau pour déformer les panneaux de bois ou de toile.
- Lors de l'utilisation de supports atypiques, toujours tester l'adhérence de la taille, du sol ou des couches de peinture que vous souhaitez. L'adhérence peut prendre jusqu'à deux semaines pour se développer lorsque l'acrylique sèche complètement.
- En raison de sa caractère poreux, le gesso acrylique est plus fragile et difficile à nettoyer que la peinture acrylique,[35] si vous prévoyez de garder une partie importante du sol exposée dans votre composition, envisagez de déposer une fine couche de peinture acrylique sur l'ensemble du support avant de peindre votre dessin.
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BIBLIOGRAPHIE
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NOTES DE BAS DE PAGE
[1] Stephen Hackney, Sur toile : Préserver la structure des peintures (Los Angeles : The Getty Conservation Institute, 2020).
[2] M D Gottsegen, 'Tailles et motifs', dans Le manuel du peintre : une référence complète (Watson-Guptill Publications, 2006), p. 51–72
[3] Dieu vous protège.
[4] Maartje Stols-Witlox, Un terrain parfait : Couches préparatoires aux peintures à l'huile, 1550-1900 (Londres : Archetype Publications, 2017).
[5] Hackney.
[6] 'Tailles et motifs', Couleurs des artistes Gamblin
[sept] Stols-Witlox.
[8] Stols-Witlox.
[9] Hackney.
[dix] Stols-Witlox.
[11] Petria Noble, Annelies van Loon et Jaap J Boon, « Assombrissement sélectif des couches de sol et de peinture associées à la structure en bois dans les peintures sur panneaux du dix-septième siècle », dans Préparation à la peinture : le choix de l'artiste et ses conséquences, éd. par Joyce H Townsend et autres (Londres : Archetype Publications Ltd., Londres, Royaume-Uni, 2008), p. pp.68-78, 7 fig. (6 couleurs), 1 tableau, 12 notes, re.
[12] Maartje Stols, Bronwyn Ormsby et Mark Gottsegen, 'Grounds, 1400-1900 - Notamment : Grounds in the Twentieth Century and Beyond', in La conservation des peintures de chevalet, éd. par Joyce Hill Stoner et Rebecca Rushfield, Second (Abingdon : Routledge, 2021), pp. 163–91.
[13] Hackney.
[14] Stols, Ormsby et Dieu vous protège.
[15] Hackney.
[16] Eric Hagan et autres, "Facteurs affectant les propriétés mécaniques des peintures modernes", dans Peintures modernes découvertes : comptes rendus du symposium sur les peintures modernes découvertes, éd. par Thomas JS Learner et autres (Los Angeles : Getty Conservation Institute, Los Angeles, États-Unis, 2007), p. pp.227-235, 8 fig., 4 tableaux, réf.
[17] Dieu vous protège.
[18] Stols, Ormsby et Dieu vous protège.
[19] Stols-Witlox.
[20] Stols, Ormsby et Dieu vous protège.
[21] 'Pourquoi nous recommandons la toile non apprêtée', Bruit artistique
[22] Hackney.
[23] D G Kelly, 'L'effet de la résistance à l'eau sur la durabilité des revêtements à base d'eau', Industrie de la peinture et des revêtements, 19 (2003), 38.
[24] Stols, Ormsby et Dieu vous protège.
[25] A Jayakrishnan, M C Sunny et Mini N Rajan, 'Photoréticulation de poly(chlorure de vinyle) azoté enduit sur une surface de PVC plastifiée : route vers la migration des plastifiants', Journal de la science appliquée des polymères, 56.10 (1995), 1187–95
[26] Richard Pearce, 'Dispersion des concentrés de pigments/charges dans les dispersions de plastifiants', Plastiques, additifs et compoundage, 6.4 (2004), 36–39
[27] Tauchid du Rhin Nouveau livre de référence sur les bases de l'acrylique : Matériaux, techniques et applications contemporaines pour l'artiste d'aujourd'hui (New York : Watson-Guptill Publications, 2009).
[28] Bronwyn A Ormsby et al., « Comparaison des sols et des peintures en émulsion acrylique à base de blanc de titane contemporain : caractérisation, propriétés et conservation », dans Préparation à la peinture : le choix de l'artiste et ses conséquences, éd. par Joyce H Townsend et autres (Londres : Archetype Publications Ltd., Londres, Royaume-Uni, 2008), p. pp.163-171, 5 fig., 5 tableaux, 5 notes, réf.
[29] Hackney.
[30] Ormsby et autres.
[31] Christina Young, « Interactions interfaciales des couches de peinture modernes », dans Peintures modernes découvertes : comptes rendus du symposium sur les peintures modernes découvertes, éd. par Thomas JS Learner et autres (Los Angeles : Getty Conservation Institute, Los Angeles, États-Unis, 2007), p. pp.247-256, 7 fig. (5 couleurs), 3 tableaux, réfs.5.
[32] Christina Young et Eric Hagan, "Effets de la température froide des peintures modernes utilisées pour l'apprêt des supports flexibles", dans Préparation à la peinture : le choix de l'artiste et ses conséquences, éd. par Joyce H Townsend et autres (Londres : Archetype Publications Ltd., Londres, Royaume-Uni, 2008), p. pp.172-179, 7 fig. couleurs, 2 tableaux, 4 notes, réf.
[33] Jeune.
[34] Tauchid du Rhin Médiums et méthodes de peinture acrylique : Un guide contemporain des matériaux, des techniques et des applications , Médiums et méthodes de peinture acrylique, Première édition (New York, New York : Monacelli Studio, 2018).
[35] Ormsby et autres.
