"Quand j'ai commencé ma carrière, je croyais en moi, mais il est très important de continuer à croire. Je dirais à mes plus jeunes de ne pas rechercher autant de validation externe. Que ce soit par le biais d'une représentation en galerie, d'œuvres d'art dans des foires ou des prestigieux collections, ou via des likes ou des suivis. Ces chiffres quantifiables ne sont pas des mesures du succès d'une personne.

Je crois que le succès n’est en réalité que du bonheur et que le bonheur ne se trouve pas par comparaison. C’est en fait le chemin le plus rapide vers le malheur. Vous devez faire confiance au processus, suivre le cours et croire en vous. Je l'ai fait, mais j'ai hésité. Si j'avais pu rester ferme sur cette conviction, mon jeune moi aurait peut-être apprécié un peu plus le chemin qui m'a conduit là où je suis aujourd'hui. »

"Je suis un défenseur de la positivité et de la lutte contre la cyberintimidation.

Le mouvement Fake Art consiste à prendre quelque chose que quelqu’un a dit négativement et à le retourner. La négativité ou la haine ne disparaissent pas lorsque nous arrêtons d'en parler. Il pousse presque dans l’ombre, comme une effrayante infestation de moisissures. Si vous ne l'éclairez pas ou ne le nettoyez pas, il va grandir, il va s'infecter et il va dresser sa vilaine tête d'une manière ou d'une autre. Alors en en parlant, nous le mettons en lumière et affirmons que nous ne tolérons pas cela.

Si quelqu'un regarde mon art et dit, par exemple : "Un enfant de cinq ans pourrait faire ça." Eh bien, oui, tout le monde peut le faire. Je change l'accent mis sur les mots - n'importe qui peut le faire. C'est une chose positive et je veux qu'ils sachent qu'ils le peuvent, je les encouragerais à le faire.

Je pense que la plupart du temps, les gens remettent en question la valeur. Ils ne pensent pas à la façon dont j'ai travaillé pendant plus d'une décennie sur ce processus, ni à tout le matériel, le temps, les essais et les erreurs. Ils voient juste un clip de 30 secondes. Si vous regardez d’autres secteurs, comme le sport, vous ne questionnerez pas un joueur de baseball pour avoir réussi un home run. Ils ont pratiqué toute leur vie pour cela. Une ballerine faisant une pirouette peut sembler facile, mais c'est parce qu'elle a rendu cela facile.

Parfois, les commentaires négatifs proviennent de la frustration ou de l’angoisse qu’un individu a ressentie dans sa propre vie et qu’il projette. Souvent, le cas concerne leurs parents ou quelqu'un dans leur système éducatif, ou l'absence de celui-ci. Je suis très chanceuse et reconnaissante d'avoir eu une mère, un père et un système éducatif qui me soutiennent. En tant que personne neurodivergente souffrant de dyslexie, j'ai des forces et des faiblesses. J’ai donc été encouragé à me diriger vers la direction artistique. J’ai vraiment accepté cela avec beaucoup de soutien. Mais tout le monde ne dispose pas d’un système qui prend en charge ses différences et ses capacités.

J'essaie de me mettre à leur place, plutôt que de me mettre en colère ou de m'énerver. J'ai eu des gens qui sont venus, vous savez, au début, ils étaient opposants. Plus tard, parfois, ces individus se mettent à peindre. Ce sont mes petites victoires ; Quand je me sens comme quelqu'un qui n'a pas pu voir la passion ou la beauté, quelque chose est alors capable de le faire changer d'avis."

"Je pense qu'il est vraiment important de profiter des opportunités que les réseaux sociaux vous offrent. J'ai donc été assez actif sur les réseaux sociaux - mais dernièrement, j'ai essayé d'équilibrer un peu plus la vie. Pendant la pandémie, depuis environ Pendant deux ans, j'allais en live presque tous les jours. Comme je n'ai pas suivi strictement la voie des galeries, les réseaux sociaux sont le moyen par lequel je reste connecté à mon public.

Mais les plateformes changent. J'ai été l'un des premiers artistes sur Tik Tok, mais maintenant vous verrez qu'Instagram Reels est comme Tik Tok et YouTube Shorts est comme Tik Tok. Cela a été tout ce mouvement et j'ai été heureux de faire partie de cette tendance.

J’aime pouvoir partager mon processus. C'est vraiment ce que sont mes vidéos ; une bienvenue dans mon monde. Ils peuvent être instructifs pour les gens et les aider à entrer dans un espace créatif. Être franc et honnête peut être rafraîchissant, car parfois les plateformes ne présentent qu'un résultat final soigné. J'aime montrer certaines des difficultés quand ça ne marche pas - parce que c'est aussi réel. L'authenticité est rafraîchissante sur ces applications pendant que vous êtes bombardé par une sélection des meilleurs des meilleurs. C'est bien aussi de pouvoir voir les erreurs. J'espère que cela donnera aux gens le courage de partager davantage.

J'ai définitivement connu une croissance parallèle et je ne sais pas à quoi ressemblerait mon art sans les réseaux sociaux. Mon art est très sympathique à la plateforme. C’est très visuellement stimulant et satisfaisant à regarder. Je pense donc que cela se traduit bien, mais cela a aussi changé mon processus dans le sens où je peux allumer mon téléphone et avoir des centaines de milliers de personnes dans mon studio. »

"Les moments vont et viennent, mais je pense que ce qui reste, c'est la pratique et le rituel du simple fait de se présenter. Cela semble très simple, mais l'art est presque spirituel ou méditatif.

J'essaie de mettre ce chapeau et une présentation de positivité et ainsi de suite. Cependant, je ne suis pas toujours positif et je ne suis pas toujours le meilleur de moi-même. L’art a été quelque chose qui a été un aspect vraiment convaincant, curatif et transformateur de ma vie.

Bien sûr, j’ai eu des percées, de grands moments et des techniques sur lesquelles je travaille depuis des années. Des collectionneurs prestigieux pourraient acquérir une grande pièce ou je pourrais me produire devant un large public. Mais je pense qu'à ce jour, le fait d'avoir continué à explorer est ce qui est le plus puissant."

« Je n'entends pas parler de tous les cas. Parfois, les gens collectionnent mes œuvres et je n’ai plus jamais de nouvelles d’eux. Cependant, à maintes reprises, des gens m'ont contacté et m'ont fait savoir comment l'art les avait affectés. Cela a aidé des gens dans des choses incroyables, comme surmonter des traumatismes. Un couple qui avait un enfant mort-né m’a dit que l’œuvre d’art les avait aidés à faire face au processus de deuil. J'ai aussi eu un ami qui était dans l'armée et qui souffre du SSPT. Il m'a fait savoir que le fait d'être entouré d'art l'avait aidé dans son cheminement.

Certaines histoires sont trop privées pour être partagées, mais voir comment l'art a affecté la vie quotidienne des gens me donne le courage de continuer. Parfois, dans les commentaires, les gens disent qu'ils souffrent d'anxiété, de dépression ou de traumatisme et que mes œuvres les ont aidés - cela m'époustoufle.

Si une personne dit quelque chose, je suis sûr que d'autres sont là. Cela me rappelle pourquoi je le fais : par amour. Pas forcément l'amour entre deux personnes mais l'amour comme fréquence ou vibration, comme un projet collectif. Plutôt que de développer notre créativité ou notre amour les uns pour les autres dans une insulaire ou une capsule seuls, nous allons le faire ensemble.

Parfois, cela se transforme en mantra et perd presque son sens. Je commence à me demander en quoi consiste réellement mon travail. Et puis de temps en temps, je reçois des retours positifs. Quand cela vient de l’extérieur, cela redéfinit la perspective et me rappelle le but.

Quand je réalise une pièce, elle est presque à moitié terminée. Je me sens très connecté à mon public, donc en le partageant, on arrive presque à sa conclusion. Comme une invite, le public s'y engage, que ce soit par le biais de commentaires, de likes, de suivis ou d'achats. Quelle que soit la manière dont ils s’y engagent, cette conversation commence. »

"Je suis fasciné par les phénomènes naturels. Le mouvement centrifuge est mon objectif principal. Pour ce faire, j'utilise un vélo cannibalisé pour faire tourner mes peintures. J'utilise également des pendules et la dynamique des fluides ; c'est presque comme si la science jouait.

Je trouve qu'à chaque fois que j'essaie de le contrôler, il perd ce je ne sais quoi . C'est quand je suis capable de lâcher prise et de faire des erreurs que le succès arrive. C'est un peu hors de contrôle avec le fait que j'ai abandonné ma main d'artiste ; vous ne trouverez pas de pinceau, ni de coup de peinture. Même ma signature est au dos du tableau.

Une de mes techniques s'est produite par erreur lorsque j'ai effleuré la peinture et qu'elle a tournoyé et tourné dans les airs. J'ai également créé ce que j'appelle des « Licornes », car elles ressemblent à de petites cornes de Nautilus, sur lesquelles je plie la peinture en l'air. Une autre technique qui a été créée que j'appelle le « Fold ». Avec cette technique, je ne vois même pas ce que je fais – c’est juste une confiance aveugle. J'ai même fait des présentations entières les yeux bandés.

S’il y a un lâcher prise physiquement, il y a aussi un aspect spirituel. Je fais souvent des exercices de respiration et médite tous les jours. D’une certaine manière, le tableau agit comme une forme de méditation. C'est presque hors du corps où il ne s'agit pas vraiment de moi et je n'affirme pas mon ego. C'est juste la beauté de la nature. J'essaie juste de capturer un peu de sa magie.

Si je fais ce qu’il faut, les tableaux ont presque l’impression de bouger un peu. Le mouvement les traverse et libère l’immobilité. Nous voulons conserver les choses que nous aimons et celles qui nous tiennent à cœur. Mais quand on laisse les choses libres, elles deviennent cathartiques. »

"Cela a été une progression naturelle et j'aime l'ampleur du travail, mais c'est physiquement exigeant. Même le simple fait de le construire : la toile, le gréement, les grands volumes de peinture. Il peut y avoir cinq gallons pâles, et parfois je' Je vais en parcourir trois ou quatre. C'est donc comme si je versais 30 gallons de peinture. Le simple fait de déplacer cette peinture est un processus rigoureux.

J'ai réalisé quelques pièces où, pour un effet dramatique, je les peindrai et je les détruirai. Ce sont des cas où il ne s’agit que d’une performance. C'est ainsi que je peux parler de cette économie de l'art. Cela apporte une urgence à l’expérience. Ce qui n’était là que pour votre plus grand plaisir cesse désormais d’exister. C'est fini maintenant car tout est éphémère. Parfois, la performance prend le dessus, intentionnellement ou non. Peut-être que je travaille sur quelque chose ou que je suis frustré ou en colère ou triste ou que je suis déprimé.

Au trapèze, ça fait peur d'être suspendu la tête en bas. Mais de l’autre côté de la peur se trouve la créativité. Si vous avez peur, il se peut simplement que vous vous en souciiez et que vous soyez nerveux à propos de quelque chose, comme le trac. Cela pourrait simplement être dû au fait que vous vous en souciez tellement et que vous ne voulez pas tout gâcher. Mais parfois, la peur est étouffante. Lorsque vous êtes le plus créatif, vous sentez que vous pouvez jouer. Vous vous sentez enjoué parce que vous n'êtes pas jugé par quelqu'un d'autre ou par vous-même. Dans votre tête, la créativité est l’endroit où la peur cesse d’exister. La créativité est juste de l'autre côté de la peur, elle est juste là. Ils sont comme des voisins.

Jusqu’à présent, Human Trapeze m’a offert ma vidéo la plus virale, et avec cela vient le plus de haine. Cependant, cela me dit aussi que je vais dans la bonne direction. Encore une fois, ce sont ces gens qui sont peut-être encore du côté de la peur. Ils ne sont pas encore prêts pour la créativité, mais nous nous en rapprochons.

Garder vivante cette merveille enfantine est une quête constante. Nous l'avons quand nous sommes jeunes et, au fur et à mesure que la vie avance, nous développons en quelque sorte des façons plus rigides de penser, de rationaliser, de sortir de nous-mêmes et de nous adapter aux normes et aux conventions. Le trapèze est donc pour moi une façon de m'y remettre. C'est juste une ouverture, et maintenant j'ai besoin d'un plafond plus haut."

"Je pense que l'art de la performance pourrait être une chose autonome. Personnellement, c'est pourquoi je le fais. J'aime le processus et j'aime pouvoir partager le processus par le biais de la vidéo. Le résultat est presque comme un sous-produit. Les peintures qui sont couvertes la peinture se transforme en œuvre d'art, les chaussures se transforment en œuvre d'art, la toile sur le sol à l'intérieur de l'arène se transforme en œuvre d'art. Tout ce que la peinture touche se transforme en art et est vendu. Ainsi, de cette façon, j'ai définitivement fait c'est très économique.

Cependant, j’aime le processus. Je pense que c'est vraiment là que l'art prend le plus d'importance pour moi. Encore une fois, c'est un projet de groupe ; c'est interagir avec le public. Mais j'ai travaillé avec le trapèze pendant si longtemps et je me suis retrouvé un peu distraitement à faire les mouvements. Je me suis dit, tu sais, je l'ai fait tellement de fois, mais j'avais l'impression de perdre le contact et j'avais envie de revenir dans la zone.

Quelle meilleure façon de revenir dans la zone que de devenir littéralement le trapèze que je balance depuis tout ce temps. Devenir le pinceau, essentiellement. »