"Je m'appelle Anastasia Inciardi, mais tout le monde m'appelle Ana. J'ai 26 ans et j'ai grandi à Brooklyn, New York, d'où est originaire toute ma famille. Maintenant, je vis ma vie dans le Maine en tant que graveur - principalement faire de l'art de la nourriture.
Qu’est-ce qui vous a poussé à vous impliquer dans le monde de l’art ?
Mes deux parents travaillent dans le monde de l'art. Ma mère était conservatrice d'art pour une entreprise de Wall Street et mon père est conservateur de musée. Bien que mon père ne soit pas commissaire d'art visuel, ses expositions tournent autour de la musique au Rock and Roll Hall of Fame. Donc, très jeune, j’étais toujours dans les musées. Plus tard, à l’âge de 14 ans, j’ai commencé à travailler au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art. Plus tard, lorsque je suis allé au postsecondaire, je me suis vraiment penché sur mes intérêts et mon expérience en matière de musées. Mes parents m’ont encouragé à suivre cette voie et j’ai adoré ! J'ai tellement aimé. Cependant, j’ai en quelque sorte accepté le fait que je ne voulais vraiment pas aller de l’avant.
Tout au long de mes études, j'ai toujours fait de l'art, mais je n'ai vraiment commencé à me considérer comme un artiste qu'à la fin de mes études. J'ai commencé à apprendre et à pratiquer la gravure grâce à un cours d'histoire de la gravure que j'ai suivi. Ironiquement, je redoutais un peu de suivre ce cours. Je ne pensais pas que ça allait être si intéressant, mais ça a vraiment tout changé. J'aimerais pouvoir le reprendre. J'ai essayé de contacter le professeur, mais je n'arrive pas à la joindre. Je dois la remercier d’avoir changé toute ma vie !
Quelle est votre forme de pratique et comment décririez-vous le processus technique ?
Donc, je publie la gravure ou l’impression en bloc. Plus précisément dans ces catégories, je fais de l’impression en lino découpé. Je prends du linoléum, pas très différent de celui utilisé pour les sols. Je le grave, puis j'utilise mon brayer pour le recouvrir d'encre de gravure. Une fois cela fait, je l'envoie dans ma presse à graver, qui ressemble essentiellement à une machine à écraser. Tout ce que je sculpte ne reçoit pas d'encre et n'apparaît pas. C'est ce qui est différent de la gravure ou de la gravure en taille-douce. Avec la taille-douce et la gravure, vous pouvez gratter là où l'encre entre. Alors je fais le contraire. Les gens réalisent les deux types d’impression depuis des centaines et des centaines d’années. Bien que j’aime expérimenter et apprécier tous les différents types de gravure, l’impression sur bloc de lino en relief est mon objectif central.
Addy reviendra de la ferme avec un légume fou qu'elle a cultivé. Ensuite, je prends des photos et je dessine directement sur le linoléum. J'utilise du linoléum non monté d'artiste, puis j'utilise de l'encre de gravure. Ensuite, j'ai deux presses à imprimer. J'en ai un petit qui était un cadeau de ma tante et cela a fondamentalement changé toute ma vie. Je viens de recevoir une nouvelle presse à imprimer personnalisée il y a quelques mois. J'appelle la grande Mme Roly Squish, puis la petite est Little Squish.
Vous avez mentionné la nourriture comme une partie importante de votre culture. Quel rôle joue la nourriture et comment l’avez-vous utilisée comme muse ?
Je suis un Italien sicilien de quatrième génération. Donc, ma famille est très obsédée par la nourriture ! Mes parents, ma sœur, mes grands-parents ; tout le monde dans ma famille aime la nourriture. C'est la première chose qui nous lie et c'est ce qui nous lie le plus, encore plus que l'art. Chaque fois que nous faisons une sortie, tout est planifié en fonction de ce que nous allons manger. Si nous faisons une course ou allons dans un musée, la question est toujours de savoir où nous allons manger après. Mon arrière-grand-mère a en fait écrit un livre de cuisine sicilienne américaine qui contient des recettes vraiment intéressantes et des recettes vraiment étonnantes. J'appelle souvent mes deux grands-mères pour leur poser des questions sur la cuisine. Alors, quand est venu le temps pour moi de décider sur quoi je voulais concentrer mon art, c’était vraiment facile.
Alors, quand j’ai décidé de créer ma niche artistique, c’était facile et tellement naturel de créer de l’art culinaire. J'ai décidé de me qualifier de graveur alimentaire et tout a changé.
Ma partenaire est agricultrice et elle est également obsédée par la nourriture. Elle travaille dans une ferme ici dans le Maine. J'espère qu'un jour nous ouvrirons notre propre ferme, mais pour le moment, elle est employée de ferme. Elle a tellement de connaissances sur tout. C'est une autre façon dont nous sommes connectés, à travers la nourriture. Elle m’apporte de l’inspiration chaque jour, même en hiver.
Ma famille a désormais beaucoup de nourriture à la maison. Je pense que cela leur apporte de la joie car ce sont beaucoup de leurs aliments préférés que nous partageons et mangeons ensemble. Je pense que cela rend tout le monde heureux et je pense que c'est l'objectif principal de mon art ; pour que les gens ressentent de la joie, du bonheur et de la nostalgie. Pour cette raison, en 2020, j’ai eu l’inspiration de faire ces ventes d’impressions à 10 $ où j’enverrais une impression expédiée gratuitement à quelqu’un dont vous vous éloigniez socialement pour la rendre heureuse et se sentir connectée.
Vous avez une anecdote tellement intéressante sur la tomate Inciardi et sur la façon dont vous avez découvert cet héritage. C'est quoi l'histoire?
Ainsi, en 2021, j'étais graveur alimentaire depuis un an. Addy rapportait de la nourriture de la ferme et je me suis finalement demandé : pourquoi n'ai-je pas une empreinte de tomate ? J'ai donc demandé à Addy de ramener des tomates à la maison et je les ai dessinées et sculptées. C’est instantanément mon imprimé le plus populaire. Je n’avais jamais eu autant de commandes que lorsque j’ai sorti la tomate. Après, j’essayais de rechercher à quoi ressemblait mon empreinte Internet. Je me demandais ce qui se passerait si je recherchais « Inciardi baguette » sur Google - parce que je venais de faire une impression de baguette, et elle est apparue. Ensuite, j'ai recherché « Artichaut Inciardi » et mon empreinte d'artichaut est apparue. Ensuite, j’ai recherché « Inciardi Tomato » et il n’est pas apparu du tout. Au lieu de cela, il y avait 10 à 15 articles différents sur une tomate ancienne, la tomate Inciardi, et sur la façon dont elle est en train de disparaître en Amérique.
Mon nom de famille est Inciardi et c'est extrêmement rare. Presque personne ne porte ce nom de famille en Amérique ou même en Italie. J'ai donc cliqué sur le premier article et il disait quelque chose sur la façon dont la tomate avait été importée par Enrico Inciardi en 1898. Il avait cousu les graines dans ses vêtements pour traverser Ellis Island, et c'était la tomate de sa famille. Il a vécu quelques années à Brooklyn puis a déménagé à Chicago où il s'est installé. Immédiatement, j'ai pensé que je devais être lié à cette personne. Puis j’ai découvert que je l’étais vraiment. J'ai fait toutes ces recherches et je suis entré en contact avec tous ces Inciardis qui vivent à travers le pays. J'ai parlé à tous mes proches pour comprendre quel était mon lien avec ce type. Et il s'avère que c'est mon arrière-arrière-grand-oncle.
Les derniers agriculteurs américains cultivant la tomate se trouvaient être très proches de lui. Je suis donc entré en contact avec eux et ils nous ont gardé la graine. Aujourd’hui, Addie en cultive un stock de 50 dans la ferme où elle travaille. Nous écrivons un petit livre d'artiste zine pour lequel nous avons obtenu une subvention, et c'est vraiment amusant. Elle a cultivé quelques plantes l’été dernier et nous les avons goûtées, elles étaient excellentes. Ce sont des tomates en pâte, donc elles sont pour la sauce et elles sont délicieuses. Le zine parle également de la tomate Inciardi et d'autres histoires de graines. Nous avons interviewé des épargnants et des producteurs de semences. J'ai juste l'impression que si mes ancêtres savaient ce que je faisais, ils me donneraient un coup de pouce. Je fais de l'art culinaire et j'épouse un agriculteur. Je vais aussi coudre des graines au dos des zines. Addie écrit tout. Je ne suis pas un très bon écrivain. Ce projet doit être réalisé d'ici fin août grâce à notre subvention, nous avons hâte !
La vidéo virale de votre distributeur automatique est la façon dont nous vous avons découvert pour la première fois, ainsi que votre travail incroyable ! Comment vous est venue l’idée ?
J’ai eu l’idée du distributeur automatique pour la première fois en 2020 en raison d’une pénurie d’un trimestre en Amérique. Je devais faire la lessive parce que je suis une artiste et Addie est une agricultrice. Nous avions des buanderies qui ne prenaient place que dans notre sous-sol. Nous n'avions pas encore de compte bancaire dans le Maine parce que nous venions d'emménager ici. Personne ne nous donnerait de logements. Alors j’ai eu une idée. J'ai été inspiré par ces choses appelées Art-O-Matics, où d'anciennes machines à cigarettes étaient remplies d'œuvres d'art réalisées par différents artistes à travers le pays. Mais ils ne représentaient pas un dollar, ils représentaient plus que cela. Ils sont dans les musées, dans les restaurants, dans les aéroports, dans les casinos, ils sont partout mais remplis de différents artistes locaux. Ils ne sont pas non plus plats. Ce que j’ai est comme une séance photo à partir d’une œuvre d’art plate, mais elles m’ont définitivement inspiré.
J’ai donc commandé un distributeur automatique, mais ensuite 2020 est arrivé et j’étais trop dépassé par le processus. J'ai rangé la machine dans mon placard, puis en décembre de l'année dernière, 2022, j'ai ouvert mon premier studio ouvert et j'ai monté la machine. J'ai imprimé 400 mini linogravures et j'ai eu une vidéo qui est devenue un peu virale. Tout le monde à Portland, dans le Maine, a adoré. C'était tellement amusant. J'ai fait venir tous ces gens dans mon studio ouvert et utiliser cette machine avec des sacs de pièces de monnaie. Puis, le mois dernier, j'en ai finalement mis un en public dans un magasin en bas de la rue de mon studio. Cette vidéo est devenue vraiment virale. Je pense qu'il a environ 13 millions de vues ! Je pensais avoir donné au magasin suffisamment de tirages pour durer un mois, mais ils se sont vendus en une journée. J'ai maintenant dix machines et je vais les installer dans tout le pays et, espérons-le, dans d'autres pays également. C'est tellement amusant, j'aime avoir de l'art accessible. Je pense que cela rend les gens nostalgiques des machines à gommes, mais c'est aussi une véritable œuvre d'art. Je l'ai sculpté et imprimé moi-même. J'apporte parfois la machine avec moi sur les marchés de producteurs et cela rend les enfants heureux, mais cela rend aussi les adultes heureux.
Cela me rend vraiment heureux de savoir ça.
Nous avons hâte de voir ce que vous ferez ensuite. Avez-vous quelque chose à venir ?
En ce moment, je travaille sur une gravure sur bois géante sur laquelle nous allons imprimer. J'y travaille avec cinq autres artistes, c'est une table de salle à manger vue d'en haut avec six couverts. Chaque couvert est réalisé par un artiste différent, puis nous avons un tas d'autres aliments autour de la table. Nous allons l'imprimer sur tissu avec un rouleau à vapeur. C'est un projet vraiment amusant – je n'ai jamais rien fait d'aussi grand de ma vie !
Ce qui me passionne vraiment, c'est qu'il y a un restaurant à New York qui devrait ouvrir ses portes en septembre. L'un des fondateurs d'origine ouvre un nouveau restaurant et je prépare le menu. Mais ce n'est pas un menu papier d'aspect traditionnel, chaque ingrédient a sa propre carte avec mon impression dessus qui ressemble à une carte de tarot. J'ai sculpté 50 gravures, avec différents ingrédients, pour ce menu. De sorte que lorsque cette personne s’assoit, toutes les cartes soient placées devant elle.
J'ai aussi une collaboration avec un créateur de mode que j'attends vraiment avec impatience ! Vous pouvez toujours me suivre sur mes réseaux sociaux pour voir les nouveautés !
