« En matière d’émotions, je veux briser ces fausses croyances que la société nous apprend et commence à peindre un paysage émotionnel interne. J'embrasse nos deux énergies et émotions, tant féminines que masculines. Mon objectif est de créer un dialogue entre les le moi adulte et l’enfant intérieur, en mélangeant des éléments d’art figuratif et abstrait.
Présentation de Fabrizio Sclocco : Pour commencer, pourriez-vous nous parler un peu de votre parcours ? D’où venez-vous et comment vous êtes-vous retrouvé sur le chemin de l’expression artistique ?
Je suis né à Pescara, en Italie, en 1989. Pescara est une petite ville au bord de la mer Adriatique. Je peux sûrement dire que j'ai toujours cherché quelque chose qui sort des sentiers battus et j'ai toujours eu le sentiment que vivre en Italie stagnait en raison du manque d'opportunités et d'une façon de penser régressive. J'ai étudié l'architecture à Pescara, mais faute de stimulation, j'ai abandonné mes études pour m'installer ici en 2012, à l'âge de 22 ans. J'ai décidé de poursuivre mon propre voyage. Je voulais explorer ce qui sortait des sentiers battus car le monde me semblait être un espace très restreint, tant dans la ville que dans ma situation familiale.
De l'enfance à la toile : nous constatons souvent que les expériences de l'enfance façonnent notre créativité. voyage. Comment vos premières rencontres avec l'art influencent-elles le travail que vous créez aujourd'hui, en particulier alors que vous avez quitté l'Italie pour le Canada ?
Même si j'ai toujours voulu poursuivre des études aux Beaux-Arts, je suis une artiste autodidacte. Je dessinais depuis l'âge de 3 ou 4 ans, sur du papier cartonné contenu dans des paquets de bas que ma mère m'offrait lorsqu'elle m'emmenait avec elle dans ses courses quotidiennes.
En arrivant ici, j'ai dû trouver tout ce qui était disponible en termes d'emplois et simplement survivre, ce qui m'a fait mettre tout le reste de côté. En 2019, j'ai commencé à réaliser que je devais cependant assouvir mes propres passions.
Lorsque la COVID a frappé, j’ai pu pratiquer et me concentrer davantage sur mon propre art malgré les circonstances difficiles. Même si je vivais en Italie depuis 22 ans, lorsque j'ai emménagé ici, je pensais juste que je voulais changer. J'ai l'impression que lorsque vous vous détachez de ce qui vous est familier, de votre pays peut-être, c'est parce que vous voulez quelque chose de différent ; Pourtant, vous commencez à vous sentir encore plus attiré par ce que vous aviez l’habitude de voir dans votre enfance et par votre parcours. Peut-être que cela devient même plus intense… C’est donc ça qui m’a inspiré lorsque j’ai recommencé à peindre.
Dévoiler votre domaine artistique : Vos œuvres résonnent avec une essence distincte. Pourriez-vous fouiller dans les domaines que vous explorez à travers votre art et mettez en lumière le processus créatif qui amène ces visions de la vie ?
"J'ai commencé à extrapoler et à déconstruire tous ces éléments, en les déformant à ma manière."
À travers des figures et des symboles, mes peintures explorent l'identité au milieu du désordre social en utilisant des figures et des éléments symboliques ressemblant à des sculptures théâtrales, pour représenter des masques et des traumatismes intérieurs.
Quand j'ai déménagé et commencé à peindre, je faisais beaucoup de travail abstrait, dans ma garçonnière, faisant sécher certaines peintures sur mon lit et d'autres sur mon canapé. Je jouais beaucoup avec le noir sur noir, le brillant contre le mat. Même si les gens aimaient mes premiers tableaux, je n’avais pas vraiment de lien avec eux. C'était un peu hors de propos et je me sentais absent. Il existe des artistes abstraits incroyables, qui m'inspirent continuellement, mais il me semble que certaines personnes se tournent vers la création d'art abstrait, parce que
ça se vend.
Des années plus tard, j'ai déménagé à Toronto et je suis revenu quelque peu à l'architecture lorsque je me suis établi comme scénographe dans l'industrie cinématographique pour la Guilde canadienne des réalisateurs. Ce poste m'a permis de me sentir inspiré et vu pour qui je voulais être vu, un designer et un créateur, où mes connaissances et mon métier étaient enfin respectés et rétribués en tant que tels. À cette époque de ma vie, je voyageais en Croatie, en Italie et en Espagne. J'ai commencé à représenter la tapisserie culturelle et les paysages intemporels et riches qui définissent la Méditerranée, avec sa beauté, ses traditions et ses saveurs. Je combinais l'art et l'architecture et j'ai commencé à extrapoler et à déconstruire tous ces éléments, en les tordant à ma manière. Je n'ai jamais pris de cours de peinture, mais je pouvais esquisser mes idées. J'ai pu me mettre au défi et commencer à explorer un peu l'acrylique puis l'huile. Maintenant, je dessine rarement ; peut-être que je devrais dessiner davantage.
Je saute simplement sur le tableau.
Réimaginer la Renaissance : il est fascinant de voir comment vous rendez hommage à l'époque de la Renaissance tout en insufflant votre propre commentaire. Pouvez-vous nous expliquer votre processus de réinterprétation de thèmes classiques pour faire une déclaration artistique contemporaine ?
Pendant que je voyageais en Italie, je prenais note de certaines parties de mon parcours, des endroits où j'allais tout le temps. Je verrais ces monuments anciens et ces artistes importants et serais inspiré pour utiliser à nouveau ces personnages. Mais je les utiliserais aussi, ainsi que leurs styles, pour symboliser la société dans laquelle nous vivons actuellement.
Et c'est ainsi que je lui rends hommage.
Identité et guérison : Votre art semble aborder le thème de l'identité et de la guérison. Peux-tu développez la façon dont ces concepts s'entremêlent dans vos créations et les émotions que vous souhaitez évoquer à travers votre travail ?
Trouver qui nous sommes, ce dont nous avons besoin, ce qui nous comble non seulement dans quelques années mais dans notre routine quotidienne... nous ne sommes pas doués pour cela, la réponse n'est pas aussi simple qu'on le pense. C'est à ce moment-là que je pense à l'identité et à la guérison. Si je devais demander à quelqu'un de décrire son identité, il se mettra parfois en mode défensif - il est inconfortable de marcher longuement.
En matière d’émotions, je veux briser ces fausses croyances que la société nous enseigne et commencer à peindre un paysage émotionnel interne. J'utilise des métaphores d'avions et de piédestaux pour symboliser l'épanouissement personnel et l'épanouissement personnel ; J'utilise les arches comme symboles d'espace de rassemblement pour l'auto-guérison. J'embrasse nos énergies et nos émotions, tant féminines que masculines. Par exemple, il y a un tableau intitulé « L'Étreinte », dans lequel je montre un personnage masculin enlaçant le corps d'une femme. Ce corps de femme est en quelque sorte abrité et serré dans ses bras par l'homme. La figure masculine essaie fondamentalement et finalement d’explorer l’autre côté d’elle-même, qui est le côté féminin.
Naviguer sur le terrain mental : Vous avez décrit votre voyage de l'Italie au Canada comme un voyage complexe mélange d'émotions. Quel impact cette transition a-t-elle eu sur votre bien-être mental, et comment influencer l'exploration des états émotionnels par votre art ?
Le fardeau émotionnel en tant qu'immigrant, particulièrement au cours de mes premières années au Canada, m'a amené à remettre en question de nombreux aspects de mon identité accentués par de nouvelles coutumes, une barrière linguistique qui refusait souvent des opportunités, ou me rendait plus vulnérable dans une situation où j'étais sur le marché d'accueil. fin des micro-agressions et des insultes racistes. J’ai ressenti le sentiment d’être déconnecté émotionnellement et psychologiquement.
Bien que Toronto soit une ville multiculturelle dynamique et prospère avec une scène culinaire incroyable et des événements en permanence, je me suis souvent retrouvée dans des scénarios d'isolement social total. Travaillant sur quatre emplois différents à temps partiel, d'innombrables sacrifices et une réflexion excessive, j'ai été initié à la dépression après mon arrivée par mon médecin au cours de ma troisième année de vie au Canada. J'ai reconnu les mêmes caractéristiques par des sentiments de tristesse, de nostalgie et un sentiment de déconnexion du monde qui m'entourait. J'avais l'habitude d'engourdir ces sentiments d'inconfort liés à l'abus d'alcool qui me causait des ennuis au travail.
Lorsque je voyage dans des pays à l’architecture ancienne, je suis intrigué par leur beauté. Par exemple, je suis fasciné par la dégradation des carreaux et des fresques qui crée un motif sur les plaques de plâtre. Je les vois comme un groupe de formes brisées entourées d'un espace négatif, mais elles créent une scène dans laquelle elles s'embrassent. Idem pour mes peintures, j'ai déconstruit les formes, les corps et je les ai isolés. Mon thérapeute a suggéré que ces formulaires témoignent peut-être de l'isolement que j'avais ressenti lorsque j'ai déménagé au Canada ; cette interruption des relations que j'ai vécue pendant un moment.
Qu'il s'agisse d'un traumatisme ou de nostalgie, c'est ce que représente cette partie. Les figures presque sculpturales de mes peintures sont creuses - une métaphore d'un moi intérieur traumatisé. C’est de cela qu’est faite l’identité. En utilisant une lumière et des ombres crues, j'éclaire l'espace vide à l'intérieur et autour des personnages, symbolisant une blessure cachée et la solitude générale de mes sujets.
Je pense que nous sommes très ouverts quand nous sommes enfants, mais ensuite quelque chose se produit : la société entre en jeu, et il y a tellement d'attentes, de jugements, et cela peut vous façonner d'une manière différente, tant pour les femmes que pour les hommes. C'est très distrayant pour nous. Nous perdons de vue nos besoins primaires. Nous ne savons pas vraiment nous-mêmes ni de quoi nous sommes capables. C'est essentiellement la raison pour laquelle je montre les deux côtés de mon travail.
"Grâce à l'utilisation d'ombres et de lumières crues, j'éclaire l'espace vide à l'intérieur et autour des personnages, symbolisant une blessure cachée et la solitude générale de mes sujets."
Symbolisme complexe : Votre utilisation du symbolisme est captivante, des masques brisés aux formes coupées. Pourriez-vous comprendre la signification de ces motifs et comment ils sont liés aux récits contenus dans ton art ?
Les personnages coupés ressemblent essentiellement à l’armure que nous enfilons quotidiennement. Je ne montre jamais de visage sur le dessus du corps. Ce sont deux idées distinctes. Inspirés de mots anciens, les masques parlent davantage d'un processus logique, et en même temps ils sont un symbole de leur utilisation littérale, les masques figuratifs que nous portons chaque jour. Les corps sectionnés sont des symboles de processus émotionnels. Sur eux, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir qu'ils sont pâles ou meurtris comme s'ils avaient vécu quelque chose, s'ils ont eu leur passé. C’est de cela qu’est faite l’identité.
Renforcer la vulnérabilité : il est remarquable de voir à quel point votre art contribue à promouvoir la vulnérabilité, particulièrement chez les hommes. Pourriez-vous nous en dire davantage sur votre mission de sensibilisation et inspirer l’ouverture à cet égard ?
Prenons le gant de perles que je représente dans mes tableaux. Si l’on considère la structure de la façon dont le gant est réellement construit, un maillage de fils pour maintenir les perles ou « tout ensemble », cela semble quelque peu confinant. C'est ainsi que la société essaie de vous façonner et de porter ces gants. Ou c'est une sensation d'étouffement - c'est un mélange de
les deux. Ce sont ces choses que nous portons en tant qu'humains.
La plupart du temps, notamment dans certaines sociétés, les hommes n’ont pas vraiment le droit de plonger dans ces eaux où ils montrent leur vulnérabilité. Ils semblent tout aussi faibles s’ils le font et il y a une telle pression de la part de la société pour qu’ils adoptent une certaine attitude, n’est-ce pas ? Les gens ne sont pas toujours acceptés pour ce qu'ils sont et/ou ont été et c'est ce dont je veux parler dans mon travail.
C'est intéressant de voir beaucoup d'hommes venir vers moi pour me remercier. J'adore l'interprétation des autres. Ils comprennent. Je parle d'hommes, vous savez, qui sont mariés et dans la cinquantaine avec des enfants et tout, et ils viennent me voir en me disant « merci beaucoup ». J’ai l’impression qu’il y a cette partie chez certains de ces hommes qui veulent revenir voir. Ils viennent vers moi et nous discutons et c'est en fait assez intéressant de voir cette réponse.
Lorsque vous répondez de cette façon, j'ai l'impression que vous ne vous approchez pas seulement de l'art, mais que vous vous approchez aussi un peu de vous-même.
Enfin, qu'est-ce qui se profile à l'horizon pour Fabrizio Sclocco ? Y a-t-il des collaborations en cours ou à venir des projets que vous aimeriez partager avec nous, nous donnant un aperçu de votre évolution artistique ?
En ce moment, je fais partie d'une exposition aux côtés d'Omar Saenz à The Station Independent.
Projet à Toronto par Leah Oates. L'exposition sera visible jusqu'au 18 novembre.
Je postule actuellement auprès de galeries, à Toronto et à l'étranger. Je suis l'un des artistes vedettes du Musée des beaux-arts de l'Ontario à Toronto et récemment, mes œuvres ont été exposées à l'hôtel Four Seasons de Mexico, à The Artist Project et au Columbus Centre de Toronto, ainsi qu'au Centurion Lounge de New York. York
De plus, je suis toujours occupé à travailler dans des productions, des émissions de télévision et des films américains, en tant que scénographe pour la Guilde canadienne des réalisateurs. Depuis que je suis enfant, j’ai toujours été fasciné par les coulisses du cinéma. J’aime la façon dont les deux carrières se mélangent.
Je crois beaucoup aux rêves et les objectifs sont importants pour nous, donc pour moi, mes objectifs sont d'exposer dans une grande ville avec une scène artistique remarquable comme Paris, New York et Miami à Art Basel, pourquoi pas ? J’aimerais aussi traduire mes œuvres dans une ligne de décoration intérieure à un moment donné. Le succès n’est pas définitif, l’échec n’est pas fatal : c’est le courage de continuer qui compte.
"Croyez en vous et ne cédez jamais."
